PRIIT PÄRN

Priit Pärn (Fonte: EstoniaWorldonline)

O animador Priit Pärn nasceu em agosto de 1946 na cidade de Tallinn na Estônia e viveu boa parte de sua vida na União Soviética. No período em que estudou e se formou na Estônia – uma das 15 repúblicas da URSS – procurou desenvolver suas habilidades e qualidades intelectuais e artísticas que foram despertadas (e aforadas) a partir dos 28 anos – até então ele eram um biólogo com especialização em botânica – quando recebeu o convite de Rein Raamat para ajudar na construção do filme, “Kilplased” (1974), e a partir de então foi uma questão de tempo enquanto foi crescendo nessa nova fase e talento pessoal para,  em 31 anos, lançar o filme “Kas maakera on ümmargune?” (“A Terra é Redonda?”) que foi sua  primeira obra nessa categoria da sétima arte.

Sua característica é marcada originalidade, humor afiado e uma singularidade na estética

Participou pela primeira vez do famoso Festival Internacional de Animação – ANIMAMUNDI no Brasil -  em 1999 quando os organizadores fizeram uma retrospectiva da Estônia e só retornando ao mesmo festival 10 anos depois.

Priit Pärn ampliou seu leque de produções muito além dos filmes e chegando até aos comerciais que inclusive ganharam prêmios no Festival de Cannes. Além disso ganhou prêmios com  a International Animated Film Association e a KROK International Animated Film Festival, e somem a isso  outras 76 condecorações.  Um último aspecto interessante da sua carreira e vida pessoal é o fato de procurar  realizar parcerias animadas com sua esposa Olga Pärn que já rendeu a ambos  premiações belíssimas que viajam por países participando de competições internacionais de alto nível. Caso o leitor queira conhecer um pouco mais sobre a academia que “gerou” essa artista acessem alguns sites como www.artun.ee/en/admissions/exchange/  ou www.studyinestonia.ee/estonian-academy-arts. É ir lá e conferir... (Fonte: ARTUNONLINE, 2015; CATÁLOGO ANIMAMUNDI, 2011) 

                                        Dica de vídeo: Prin Pärn Ja teeb trikke 1978  

SARAH COX

                                                Sarah Cox ganhou o Troféu ANIMA MUNDI 2012 (Foto: Oswaldo Reis)

Sarah Cox começou seus estudos em animação na escola politécnica de Liverpool, em 1986. Tornou-se  Mestre pelo Royal College of Art de Londres  em 1992 e nessa década dedicou-se, entre um e outro trabalho autoral, a dirigir animações comerciais e ao ensino, na Inglaterra e nos estados Unidos. Depois de entrar na produtora Picasso Pictures em 1994, onde ficou por quase dez anos, Sarah abriu com Sally Arthur, em 2002, a ArthurCox. Desde a fundação a produtora vem se solidificando como lançadora de diretores e animadores premiados.

Como diretora, Sarah Cox levou prêmios pelos curtas “3 ways to go” (melhor filme com menos de dez minutos no Britsh Animation Awards 1997), “Plain Pleasures” (Pomba de Prata no Festival Dok Leipzig 2001) e “Don’t let it unravel” (um dos finalistas em Cannes em 2008 e que faturou, entre muitos outros, o New York Children’s Film Festival).

Paralelamente, Sarah é freqüente colaboradora da Aardman Animations, para quem dirigiu o “The itch of the golden nit” (tradução: Coceira de lêndea dourada), que foi criado coletivamente por 34 mil crianças do Reino Unido – projeto aberto a toda comunidade - que, via website e com a mediação de animadores, desenharam personagens e conduziram enredo, roteiro e música. Todo o processo dessa obra, da concepção inicial ao produto final, demorou seis anos (Fonte: Catálogo AnimaMundi 2012, p. 34). 

                                                 Dica de vídeo: Arthur Cox Ltd 2009 Showreel. 

BIOGRAFIAS - Émile Cohl.

Atribui-se ao francês Émile Cohl a paternidade do cinema de animação. Levado pelo seu gosto por desenho, torna-se ilustrador. Também trabalhou como cenarista no teatro, e seu primeiro contato com a produção cinematográfica foi justamente a confecção de cenários para filmes. Cohl era amigo de Georges Mélies, um dos responsáveis pela criação da arte cinematográfica através de suas preciosas trucagens e efeitos especiais.

Em seus trabalhos de animação seus personagens possuem contornos bem nítidos ou são apenas simples linhas esquemáticas. A propriedade fundamental de seus filmes é a metamorfose. Os princípios da tranqüilidade e racionalidade humanas são constantemente perturbados; o impossível se realiza e quase se cria uma lógica do absurdo. Seu primeiro filme animado, "Fantasmagorie" (1908), com duração de dois minutos, consiste em um fluxo de imagens oníricas, sem uma estrutura narrativa, mas determinada por uma lógica interna. O período de sua maior produtividade é de 1906 a 1912 e sua obra é composta por mais de cem filmes, todos de curta duração. Tendo como matéria prima pessoas, figuras recortadas, bonecos, marionetes ou desenhos, Cohl constituiu para a história do Cinema uma nova estética através do Cinema de animação.

Émile Cohl continuou produzindo filmes nos anos vinte, mas morreu na miséria em 1938. Ainda provoca fascinação em animadores, que reconhecem seu poder misterioso de transformar e distorcer o mundo de figuras e objetos.

DICA DE VÍDEO: Fantasmagorie  - 1908 - https://youtu.be/o1d28X0lkJ4

(Fonte: http://www.eba.ufmg.br/midiaarte/quadroaquadro/genese/cohl.htm)

BIOGRAFIAS - Marão.

Marcelo Marão é Fluminense nascido em Nilópolis, formado na Escola de Belas Artes da UFRJ, é um dos fundadores da ABCA (Associação Brasileira do Cinema de Animação) e foi professor do curso de pós-graduação em animação da PUC – Rio. 

Quase todos os seus filmes (desde o primeiro) estrearam no Festival Anima Mundi o qual sempre participa de forma muito ativa. É um dos diretores de animação mais atuante do país, tendo realizado até agora uma dezena de curta-metragens  (“Eu queria ser um monstro”, “Engolervilha”, “o anão que virou gigante” entre outros).

Com mais de 40 prêmios em festivais no currículo, costuma viajar com seus filmes: em 2010, ganhou restrospectiva em festival na Sérvia. Uma boa recompensa para quem, segundo o próprio, “passa meses solitário desenhando histórias” 

(Fonte: Catálogo Anima Mundi, 2012, p. 27). 

BIOGRAFIAS - PES

Estamos inaugurando uma nova etapa no blog que é sobre a vida de alguns artistas do cinema de animação e assim estaremos postando biografias que mostram para os animados  cinéfilos o perfil e trabalho e produções das obras dessa categoria. Para isso usaremos fontes de especialistas em cinema que nos apresentam (e nos presenteiam) essas celebridades. Esperamos que gostem e aproveitem...

O primeiro deles a compor esse espaço é Adam Pesapane, conhecido como PES, que usa técnicas de stop motion para contar histórias inusitadas. Em seus curta metragens imediatamente reconhecíveis, objetos cotidianos ganham vida, interagem, se transformam. Premiado nos principais festivais do mundo e com trilhões de visualizações de seus trabalhos via internet, PES vem conduzindo uma sólida carreira desde 2002 quando inexperiente, aventurou-se na produção de “Roof Sex”. O curta, que a despeito de ter apenas um minuto de duração consumiu vinte dias de filmagem, fez PES  entrar pela porta da frente do cinema internacional. Acabou levando o prêmio de melhor primeiro filme do Festival de Annecy e sendo exibido em mais de cem outros festivais de animação no mundo inteiro, entre eles  o AnimaMundi 2003.

Depois vieram “KaBoom!”, “Game over” e “Western Spaghetti”. Este ultimo lançado em 2008, deu a PES o status de fenômeno da web.

Formado em Literatura, PES prepara agora, entre trabalhos comerciais, um vôo mais alto: sua estréia em longa metragem. O filme, ainda em pré-produção, levará os bizarros personagens de Garbage Pail Kids (ábum de figurinha lançado originalmente nos EUA em 1985 e que por aqui, na década de 1990, foi batizado como gang do lixo) às salas de cinema do mundo. 

(Fonte: Catálogo AnimaMundi 2012, p. 47). 

Vídeo “Dog’s of war”, de PES.