O Cinema de Animação.

O autor é do mesmo nível de Laurent Mannoni, embora a obra em si tenha uma abordagem um tanto diferente e mais específica da animação propriamente dita. A abordagem passa por artistas como Émile Cohl, Norman Mclaren e Walt Disney entre outros de tamanha importância e envergadura e em universos diferentes que encanta o leitor – e sujeito-receptor de animações – e espectador e até mesmo ao especialista da ciência histórica e/ou pesquisador do cinema animado.
O Cinema de Animação é mostrado nos panoramas das técnicas, das temáticas e diferentes áreas abrangendo e reunindo perspectivas diferentes em narrativas díspares, mas sem deixar de mostrar, também, a influencia da publicidade, dos efeitos especiais, o cinema experimental (até independente) e fora do círculo comercial da indústria cultural.
É mais uma obra que merece que os olhos do leitor corram seus parágrafos e suas linhas para compreender a importância dessa categoria da sétima arte que passa pela técnica tradicional do celuloide, avança pelo sucesso global de longas-metragens como Toy Story, Shrek, etc., passa pela plasticina, e analisa a importância atual do 2D “misto” no mundo japonês (exemplo A Princesa Mononoke), enfim consegue mostrar a capacidade e potencial comercial e estético que a animação pode apresentar.
O olhar recai também sobre o 3D (digitalizado) que conduziu e apresentou algumas produções atuais que atraíram os olhos vorazes da indústria cultural que divulga e incentiva essa categoria nos grandes festivais internacionais que ‘liberam’ as produções que encontramos nas salas de cinema, na internet, na televisão, nos shoppings, nas festas infantis, etc.
Se queremos conhecer as diferentes perspectivas da animação do ponto de vista histórico, este livro consegue convencer o leitor e abrir os olhos pois o autor é um historiador do cinema como também produtor de obras no gênero e profissional de propaganda cinematográfica. É ler para conhecer, entender, aprender a criticar muito além do simples lazer. Afinal cinema é isso.