Das Rad.

Dados técnicos:

Diretor/Produtor – Chris Stenner, Arvid Uibel e Heidi Wittinger

País – Alemanha.

Ano – 2003.

Tempo – 00:8:37.

O  filme de animação que você vai assistir é uma produção alemã intitulada Das Rad (em Inglês: Rochas) que foi  escrito e dirigido por Chris Stenner, Arvid Uibel e Heidi Wittlinger e produzido pela Academia de Cinema de Baden-Württemberg, Alemanha

Como o filme foi indicado para o Oscar de Curta de Animação em 2003 e chegou a ganhar  vários outros prêmios em festivais respeitáveis ​​como o Anima Mundi Animation Festival, Annecy International Animated Film Festival, Suécia Fantastic Film Festival, e o Fantoche International Animation Film Festival são bons motivos pra você olhar com calma e atenção a produção. Na nossa interpretação ele mostra (e acompanha) uma encosta nos tempos antigos onde as pedras representam os ancestrais que construíram coisas diferentes que mudaram os rumos de acontecimentos. O destaque da obra é para descoberta da roda feita por homens pré-históricos e a reflexão sobre sua possível utilidade e progresso. Daí em diante a obra mostra tudo se movendo através do tempo em alta velocidade, com ruas, prédios, telões, pontes, edifícios... De repente o avanço é tão avassalador que tudo desaparece e volta ao que era antes...

Vale uma reflexão legal com colegas que assistirem o filme que embora esteja com legenda em inglês pode ser entendido e explicado por qualquer professora de Língua Inglesa ou mesmo por um estudante de inglês de nível básico. 

Era Uma Vez... O Homem (Episódio 03 - O homem de cro-magnon)

Dados técnicos:

Diretor/Produtor – Albert Barillé

País – Espanha.

Ano – 1997-1998.

Tempo – 00:25:00.

Mais um  desenho da coleção “O homem e sua grande aventura”. “O homem de cro-magnon” é o terceiro vídeo da mesma  produtora  espanhola que como dissemos em outras postagens foi lançada no Brasil pela Editora PLANETA do Brasil LTDA .  Nesse desenho prossegue a saga  evolutiva de nossos ancestrais no enfrentamento de desafios e aventuras promovidas pela natureza que cobrava  da espécie humana (em construção) construir conhecimento para poder sobreviver. “Há 35.000 anos, quando o gelo ainda não havia deixado de reinar sobre o planeta, concluía-se o longo caminho para a forma humana atual. Como seu nome indica, o Homo Sapiens sapiens sabia... o dobro! Com efeito, seu cérebro, ainda que em alguns casos de volume ligeiramente inferior ao do homem de neanderthal, funcionava melhor. Tinha mais idéias, mais imaginação! Naqueles tempos, África, Europa e Ásia estavam unidas entre si: para um viajante curioso como o Sapiens sapiens não constituiu nenhum problema passar de um continente para outro. E um grupo de Sapiens sapiens estabeleceu um acampamento em uma localidade da França chamada de Cro-magnon...” (O HOMEM DE CRO-MAGON, EDITORA PLANETA, 1997)

Um pouco da história do cinema de animação...

Vocês verão alguns profissionais da área como Céu D’elia, Máximo Barro e Flavio Del Carlo falando e explicando de forma clara sobre essa categoria do cinema. A maneira como eles nos explicam serve como uma excelente introdução ao admiradores das animações.

História do cinema de animação - https://www.youtube.com/watch?v=gk8Jt4dhuL4

BIOGRAFIAS - Émile Cohl.

Atribui-se ao francês Émile Cohl a paternidade do cinema de animação. Levado pelo seu gosto por desenho, torna-se ilustrador. Também trabalhou como cenarista no teatro, e seu primeiro contato com a produção cinematográfica foi justamente a confecção de cenários para filmes. Cohl era amigo de Georges Mélies, um dos responsáveis pela criação da arte cinematográfica através de suas preciosas trucagens e efeitos especiais.

Em seus trabalhos de animação seus personagens possuem contornos bem nítidos ou são apenas simples linhas esquemáticas. A propriedade fundamental de seus filmes é a metamorfose. Os princípios da tranqüilidade e racionalidade humanas são constantemente perturbados; o impossível se realiza e quase se cria uma lógica do absurdo. Seu primeiro filme animado, "Fantasmagorie" (1908), com duração de dois minutos, consiste em um fluxo de imagens oníricas, sem uma estrutura narrativa, mas determinada por uma lógica interna. O período de sua maior produtividade é de 1906 a 1912 e sua obra é composta por mais de cem filmes, todos de curta duração. Tendo como matéria prima pessoas, figuras recortadas, bonecos, marionetes ou desenhos, Cohl constituiu para a história do Cinema uma nova estética através do Cinema de animação.

Émile Cohl continuou produzindo filmes nos anos vinte, mas morreu na miséria em 1938. Ainda provoca fascinação em animadores, que reconhecem seu poder misterioso de transformar e distorcer o mundo de figuras e objetos.

DICA DE VÍDEO: Fantasmagorie  - 1908 - https://youtu.be/o1d28X0lkJ4

(Fonte: http://www.eba.ufmg.br/midiaarte/quadroaquadro/genese/cohl.htm)

BIOGRAFIAS - Marão.

Marcelo Marão é Fluminense nascido em Nilópolis, formado na Escola de Belas Artes da UFRJ, é um dos fundadores da ABCA (Associação Brasileira do Cinema de Animação) e foi professor do curso de pós-graduação em animação da PUC – Rio. 

Quase todos os seus filmes (desde o primeiro) estrearam no Festival Anima Mundi o qual sempre participa de forma muito ativa. É um dos diretores de animação mais atuante do país, tendo realizado até agora uma dezena de curta-metragens  (“Eu queria ser um monstro”, “Engolervilha”, “o anão que virou gigante” entre outros).

Com mais de 40 prêmios em festivais no currículo, costuma viajar com seus filmes: em 2010, ganhou restrospectiva em festival na Sérvia. Uma boa recompensa para quem, segundo o próprio, “passa meses solitário desenhando histórias” 

(Fonte: Catálogo Anima Mundi, 2012, p. 27). 

The cat came back.

    Dados técnicos:

]Diretor/Produtor – Cordell Barker

País – Canadá.

Ano – 1988.

Tempo – 00:8:00.

Essa animação é bem legal e divertida. No roteiro dela vemos uma pessoa que tem sua tranqüilidade de vida musical interrompida com a chegada de um singelo gatinho. Ele acolhe o bichinho mas logo começa a querer se livrar do animalzinho e usa  de todos os meios e estratégias possíveis. Mas como esse felino tem muitas vidas ele se safa de todas as tentativas  que são impingidas contra ele. Você pode perceber isso na letra da música que apesar de estar em inglês mas como palavras simples que são estudadas nas escolas mostra que o gato sempre volta (The Cat Came Back). É assistir e se divertir... E fique livre pra lançar sua interpretação.  

Father and Daughter.

  Dados técnicos:

Diretor/Produtor – Michael Dudok de Wit

País – Holanda.

Ano – 2001.

Tempo – 00:08:00.

Belíssima animação que mostra a relação envolvente (e envolvida) de pai e filha que acaba rompida por uma partida inesperada... Passam as estações e a filha retorna várias vezes ao mesmo local para esperar o pai   e entender o que e porque ele a deixou... O que teria acontecido com o pai? Ela cresce, constrói sua família e sempre retorna ao ponto da parida. Aparentemente triste o desenrolar da obra e fechamento nos emociona. Impossível com a encantadora música que carrega o sujeito-receptor.

BIOGRAFIAS - PES

Estamos inaugurando uma nova etapa no blog que é sobre a vida de alguns artistas do cinema de animação e assim estaremos postando biografias que mostram para os animados  cinéfilos o perfil e trabalho e produções das obras dessa categoria. Para isso usaremos fontes de especialistas em cinema que nos apresentam (e nos presenteiam) essas celebridades. Esperamos que gostem e aproveitem...

O primeiro deles a compor esse espaço é Adam Pesapane, conhecido como PES, que usa técnicas de stop motion para contar histórias inusitadas. Em seus curta metragens imediatamente reconhecíveis, objetos cotidianos ganham vida, interagem, se transformam. Premiado nos principais festivais do mundo e com trilhões de visualizações de seus trabalhos via internet, PES vem conduzindo uma sólida carreira desde 2002 quando inexperiente, aventurou-se na produção de “Roof Sex”. O curta, que a despeito de ter apenas um minuto de duração consumiu vinte dias de filmagem, fez PES  entrar pela porta da frente do cinema internacional. Acabou levando o prêmio de melhor primeiro filme do Festival de Annecy e sendo exibido em mais de cem outros festivais de animação no mundo inteiro, entre eles  o AnimaMundi 2003.

Depois vieram “KaBoom!”, “Game over” e “Western Spaghetti”. Este ultimo lançado em 2008, deu a PES o status de fenômeno da web.

Formado em Literatura, PES prepara agora, entre trabalhos comerciais, um vôo mais alto: sua estréia em longa metragem. O filme, ainda em pré-produção, levará os bizarros personagens de Garbage Pail Kids (ábum de figurinha lançado originalmente nos EUA em 1985 e que por aqui, na década de 1990, foi batizado como gang do lixo) às salas de cinema do mundo. 

(Fonte: Catálogo AnimaMundi 2012, p. 47). 

Vídeo “Dog’s of war”, de PES.